Fundamentos y Objetivos de la propuesta:

Mi motivación principal es intercambiar y difundir actividades realizadas en Mendoza en relación a proyectos de integración comunitaria a través del arte. Esta Misión, que surge del Programa Maga, (Programa de movilidad y desarrollo académico para la inclusión que se desarrolla desde la Facultad de Artes y Diseño en la provincia) tiene como principal eje motivador la inserción de las actividades artísticas en el seno de las distintas comunidades. En especial contar la experiencia vivida en el “Taller de arte Rayito” que se dicta en el Jardín Maternal “Rayito de LUZ”, espacio que alberga niños de 2 a 4 años y les da de comer, ubicado en el departamento de las Heras, provincia de Mendoza¹.

Si bien la génesis de estas prácticas socio-artísticas remonta a un proyecto de convocatoria universitaria, Mauricio López, programa de extensión de la Universidad Nacional de Cuyo que se desarrolló en la última década, cuyos objetivos eran precisamente vincular la acción universitaria con la comunidades más desprotegidas mendocinas por ello se les llamó programas de inclusión social² , son prácticas que a su vez forman parte de la vivencia y hábitos de cada uno de los integrantes que lo llevan adelante desde su lugar de militancia. Hay todo un trayecto político y social que hace que podamos visualizar intereses comunes y las vuelve coincidencias políticas a partir de nuevas experiencias.

En este caso el Centro de desarrollo infantil y comunitario fue pensado para ofrecer una experiencia que permita jugar, explorar, descubrir e incorporar lenguajes artísticos como modos de incorporar representaciones diferentes. En este marco se pretende recuperar los bienes simbólicos, vínculos, afectos, potencialidades, capacidades para quienes las habitan: docentes, niños y padres. Es una forma de fomentar nuevas políticas inclusivas entre sí que posibiliten la profundización de las cuestiones atribuidas al hacer en la cultura, las artes y la comunidad que les da sentido.

Sentido, que en definitiva nos interroga sobre las formas de abordar el cómo vivir mejor entre todos y cómo priorizar los modos de compensar nuestras diferencias a partir de una ética que se interroga sobre sujetos que hoy se sienten vulnerables y/o se permiten pensar acciones para superar esta situación.

La idea surge a partir de una necesidad educativa detectada en los sectores que sufren condiciones socioeconómicas más deterioradas, con la intención de quebrar la tendencia a la reproducción de un orden social injusto no solo en el acceso a las condiciones materiales básicas sino también en las posibilidades de desarrollar su capital cultural y simbólico. El área de influencia del JARDIN MATERNAL donde se desarrollará el proyecto, cubre una población que por diferentes caracterizaciones coyunturales y estructurales de la economía se ha empobrecido bajando su calidad de vida, no así sus aspiraciones.

El intercambio de problemáticas de este tipo de proyectos con interesados y especialistas de países cercanos, podría ayudarnos a pensar cuál es el panorama en el que se defienden las prácticas sociales y estéticas locales y establecer una paralelismo con el concepto y prácticas que se maneja en otras escenas del arte, en especial Latinoamérica, así como las formas en que se realizan los corrimientos y puesta en escena en el marco local.

En otro sentido las actividades propuestas permitirán también, intercambiar modelos de aproximación a la investigación de prácticas sociales en artes visuales con países que enfrentan problemáticas de contexto similares a las nuestras.

Asimismo las actividades fortalecerían los lazos inter-universitarios con países del extranjero, en este caso la Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Faculdade de Arquitetura Artes e Comunicação, permitiendo iniciar procesos de profundización en las problemáticas e información común, necesaria y no siempre disponible, así como difusión de métodos y técnicas de abordaje al problema del arte y su correlato social en el sistema de circulación actual. Se espera lograr en el plazo establecido generar y poner en funcionamiento un taller de producciones artísticas a partir de la vivencia y relación entre los actores sociales que intervienen.

4-Reseña de lo actuado

En octubre de 2015 finalmente fui al intercambio. Mi estadía fue de 15 días, y tomé contacto con distintos docentes en las cátedras. En el marco de esa residencia, realicé las siguientes actividades:

1. PONENCIA EN SEMINARIO DE ARTE:

En el marco de esta actividad, presenté como invitado una ponencia que contaba la experiencia del proyecto rayito, explicando sus alcances. El trabajo tuvo una buena acogida. En Brasil esas prácticas son recurrentes en los ámbitos sociales. La palestra se denominó: “PERSPECTIVAS EDUCACIONAIS nas ARTES VISUAIS”, en el IX ENCONTRO DE ARTE E CULTURA, PROVOCACOES ESTETICAS A CIDADE COMO EXPERIENCIA VISUAL realizado por departamento de artes e Representacao Grafica da Faculdade de Arquitectura, Artes e Comunicacao FAAC/UNESP- Bauru-San Pablo

B- EXPERIENCIA EN UNA PRÁCTICA ARTISTICA SONORA Y VISUAL

Curso de cartografía en donde con integrantes y alumnos de la casa de altos estudios hicimos una práctica de terreno y se presentó el material en forma de exhibición. El trabajo en terreno incluía la recolección de fotografías del lugar de recorrido y de sonidos. Participaron docente y alumnos. El recorrido implicaba partir de la ciudad a los márgenes y comprender la mirada escondida de la favela, ciudades marginales donde la diferencia y el contraste con la ciudad es profundo. El trabajo era en analogía con nuestras prácticas sociales, una cierta semejanza en aspectos con situaciones de mi ciudad de origen. Tres días. También en el marco del IX ENCONTRO DE ARTE E CULTURA, PROVOCACOES ESTETICAS A CIDADE COMO EXPERIENCIA VISUAL- Realizado por departamento de artes e Representacao Grafica da Faculdade de Arquitectura, Artes e Comunicacao FAAC/UNESP- Bauru-San Pablo-

C-DICTADO DE CURSO DE CERÁMICA

En el tiempo de estancia, realicé también, según La propuesta planificada, un pequeño curso de alfarería para los alumnos de las carreras de artes visuales de la institución Paulista. El curso fue muy bien recibido porque la asignatura cerámica estaba vacante por jubilación del docente a cargo y había mucha inquietud de los alumnos de tener prácticas de alfarería ya que contaban con los medios pero no había profesionales que lo dictaran. El curso duró 12 hs.

D-PRESENTACIÓN DE OBRAS EN EXHIBICIÓN

Fueron expuestas en el marco del Seminario mencionado obras de mi autoría. Escultura cerámica, alfarerías y metal.

Convivir con otra cultura me permitió también experimentar una práctica de capoeira, invitado por la profesora Rosa Simoes, en un encuentro en Mina Geraes. Esta docente ya había participado de pasantía en argentina, en nuestra institución en la carrera de artes del espectáculo.

-En el marco de las actividades se presentó posterior a la visita un artículo para ser publicado en la revista oficial de la Universidad, (en prensa)

SÍNTESIS FINAL:

Destaco de la experiencia el contacto con algunos docentes, como el Prof. Jose Laranjeira que dirige las asignaturas ligadas a escultura. Este docente me dio un pantallazo de aspectos de la sociedad de Bauru. Es poblador de la zona y me permitió conocer la problemática social que existe en la ciudad. Las costumbres de la sociedad se transfieren en actos cotidianos que a veces al tratar de explicarlos nos permiten comprender situaciones más profundas. El juego de intereses de sectores sociales disímiles, explican muchas veces algunos conflictos que todos debemos afrontar en las instituciones.